クレヨンで描いたとは思えないほどリアルな人物画や、油絵のような奥行きを持つ風景画を見て、「クレヨン絵って、こんなにすごいの？」と驚いた経験はないだろうか。子どもの頃に使った身近な画材でありながら、プロの手にかかると、肌の質感や光の反射、空気の温度まで感じさせる作品に変わる。その表現力を広く伝えている人物の一人が、水彩画家・柴崎春通さんだ。
注目を集めているのは、3原色だけで描く人物画や、大人向けに開発された「アートクレヨン」、そして約7,000円で販売されることもある高級クレヨンだ。2026年には25色セットへの拡充や、応募作品2,878点を集めたアートクレヨン画展も実現している。なぜクレヨン絵はここまで進化したのか。画材の仕組み、柴崎先生の技法、実際の価格、初心者が上達するための方法まで詳しく解説する。
【なぜクレヨン絵がすごい？】子どもの画材という常識を覆す表現力の正体
クレヨン絵が見る人を驚かせる最大の理由は、画材の素朴な印象と、完成作品の情報量に大きなギャップがあることだ。
一般的なクレヨンは、紙に色を付けるためのシンプルな画材という印象が強い。しかし、描き方を工夫すれば、色の重なりによる深み、筆圧による濃淡、複数の色を使った微妙な肌色の変化まで表現できる。
1. 色を重ねることで生まれる油絵のような奥行きクレヨン画の魅力は、単純に色を塗るだけではない。複数の色を少しずつ重ねることで、単色では表現できない複雑な色合いを作り出せる。
例えば人物の肌を描く場合、最初から肌色だけで塗りつぶすと、顔全体が平面的になりやすい。そこで黄色やオレンジを下地に使い、赤みのある色を頬や鼻に加え、青や紫系の色で影を作る。
さらに明るい部分に白を重ねれば、光が当たった部分と陰になった部分の差が際立つ。こうした工程によって、紙の上に立体的な顔が浮かび上がってくる。
2. 筆圧と塗り方で線にも面にも対応できるクレヨンは、先端を使えば細い線を描ける一方、側面を使えば広い面を効率よく塗れる。軽く触れれば淡い色になり、強く押し当てれば濃く鮮明な色になる。
この性質を使い分けることで、髪の毛の流れ、人物の輪郭、背景の大きな色面などを同じ画材で描き分けられる。
3. 完成までの過程そのものが作品の魅力になるクレヨン画は、制作途中と完成後の印象が大きく変わることも特徴だ。最初は色の塊にしか見えなかった部分が、陰影や背景との対比を加えることで、人物や風景として認識できるようになる。
柴崎春通さんの動画が支持される理由の一つも、完成した絵だけでなく、色を選び、塗り重ね、形を整えていく過程を視聴者が追えることにある。
つまり、クレヨン絵のすごさは画材の価格だけでは決まらない。色彩の観察力、明暗の理解、道具の使い分けが組み合わさることで、身近な画材から驚くほど豊かな表現が生まれるのだ。
【柴崎先生のクレヨン画が話題】3原色だけで描く人物画とプロの技法
クレヨン画の可能性を知るうえで欠かせないのが、画家・柴崎春通さんの活動だ。
柴崎さんは1947年生まれの水彩画家、絵画講師、美術系YouTuber。2017年にYouTubeチャンネル「Watercolor by Shibasaki」を開始し、国内外の視聴者に向けて絵画の楽しさや技法を発信している。ぺんてるのアートクレヨン共同開発者としても知られ、「おじいちゃん先生」の愛称で親しまれている。
3原色だけで人物画は描けるのか特に興味深いのが、2024年1月4日に公開された動画「Drawing a human face using only primary colors / crayon painting」だ。
この動画では、アートクレヨンを使い、基本となる三原色を中心に人物の顔を描くことに挑戦している。多数の色がそろったセットを使わなければ人物画は描けない、という先入観を覆す内容だ。
三原色を使った色彩表現の基本は、赤・黄・青の組み合わせにある。色の配合を変えることで、さまざまな中間色を作り出せる。さらに白や暗い色を使って明度を調整すれば、肌の明るさや影の深さも表現できる。
ただし、実際のクレヨンは顔料の性質や透明度、混色のしやすさによって仕上がりが異なる。三原色を混ぜれば、どんな色でも完全に再現できるわけではない。限られた色から必要な色を見極めることこそ、描き手の技術が表れる部分だ。
人物画で重要なのは肌色よりも血色と光柴崎さんの人物画で印象的なのは、肌を単一の色として扱わないことだ。
2025年10月3日にマイナビニュースが紹介した動画では、16色セットのアートクレヨンを使用し、ベトナムの女性をモデルにした人物画を制作している。
制作では黄色やオレンジなどで明るい部分を作り、茶色のクレヨンを折って広い面を塗る工夫も披露。さらに水色や紫など、肌色とは異なる印象の色も取り入れながら顔の陰影を整えていく。
柴崎さんが人物画で大切にしているポイントとして紹介されたのが「血の色」だ。頬や唇などに赤みを加えることで、単に肌色を塗っただけでは生まれない生命感を表現できる。
完成間際には、目の黒目に光を加えるなど細部を調整。クレヨンの太さによって細かな形を作る難しさもあるが、色の重なりを利用して人物の存在感を引き出していた。
この動画に対しては、「クレヨンだけとは信じられない」といった驚きの反応も紹介されている。作品の完成度だけでなく、制作工程を見られることが、クレヨン画への関心を高めている。
クレヨンの先端だけを使わない発想柴崎さんの技法で参考になるのは、クレヨンの使い方そのものを固定しないことだ。
細い線を描くときには先端、広い面を塗るときには側面を使う。場合によってはクレヨンを折り、塗る面積を変える。色を置いた後に別の色を重ねることで、最初とは異なる表情を作り出す。
画材の形状に合わせて描くのではなく、表現したいものに合わせて画材の使い方を変える。この柔軟な発想が、柴崎先生の作品を理解する要点だ。
【約7,000円の柴崎現象クレヨンとは？】アートクレヨンの価格と評判を比較
「柴崎現象クレヨン」「世界一高いクレヨン」といった言葉で検索されることがあるが、注目されている画材の正式名称は、ぺんてるの「アートクレヨン（ART CRAYON）」だ。
柴崎春通さんとぺんてるが共同開発した大人向けのクレヨンであり、柴崎さんの名前を冠した独立した商品名が「柴崎現象クレヨン」というわけではない。
約7,000円という価格は本当に高いのか2024年9月25日、ぺんてるはクラウドファンディングで支援総額1,880万円を達成したアートクレヨンの一般販売を発表した。
当初のラインアップは8色セットと単色販売が中心だったが、その後16色セットが加わり、2026年には無色のブレンダーと新色を追加した25色セットへと拡充された。
メーカー希望小売価格と販売店の価格には差がある。2026年11月時点で確認できる25色セットのメーカー希望小売価格は10,725円（税込）。一方、家電量販店や画材店などでは約6,600円から7,400円程度の販売例も見られる。
そのため「約7,000円のクレヨン」という情報は、販売店の実売価格を指すのであれば理解できる。ただし、7,000円がメーカーの統一価格というわけではない。
アートクレヨンの価格・セット内容比較| 商品・関連人物 | 内容・価格 | 特徴・関係性 |
|---|---|---|
| 柴崎春通さん | 画家・絵画講師 | アートクレヨンの共同開発者 |
| アートクレヨン8色 | 3,300円（税込） | 基本色を中心に始められる入門セット |
| アートクレヨン16色 | 6,600円（税込） | 中間色が増え、人物や風景の表現を広げやすい |
| アートクレヨン25色 | 10,725円（税込） | ホワイト2本を含む26本入り。ブレンダーも付属 |
| 25色セットの実売例 | 約6,600〜7,400円 | 販売店や時期、在庫状況によって変動 |
| 100点のアートクレヨン画展2026 | 応募2,878点・入賞100点 | 柴崎春通さんらが関わる作品発表の場 |
価格・セット内容はぺんてるの製品情報および販売店の掲載情報を基に整理したもの。25色セットの実売価格は固定されていないため、購入時には販売価格を確認したい。
アートクレヨンが一般的なクレヨンと違う理由アートクレヨンの大きな特徴は、暗い色の上にも明るい色を重ねやすく、混色もしやすいことだ。
一般的な学童用クレヨンは、比較的硬い描き心地で、線を描く用途に適している。一方、アートクレヨンは柔らかいテクスチャを採用し、広い面を塗ることや、色を重ねて複雑な色調を作ることにも対応している。
また、ぺんてるの公式製品情報では、独自技術を応用した鮮やかな発色や、描画時に出るカスを抑えた設計も特徴として紹介されている。
2025年には、アートクレヨン・プロジェクトが「GREEN AWARD 2024」のGOLDアワードを受賞。大人がもう一度描く楽しさを取り戻すという商品コンセプトも評価されている。
実際の評判は？購入者の感想から見えるメリット販売店に掲載された購入者レビューでは、描き心地の滑らかさ、色の伸び、鮮やかな発色、重ね塗りのしやすさなどを評価する声が確認できる。
一方で、購入したばかりで使いこなせていないという感想もある。高品質なクレヨンを購入すれば、すぐにプロのような作品が描けるわけではない。
また、レビュー件数は掲載店舗によって少なく、数件の評価だけで市場全体の満足度を判断することは難しい。実際の使用感は、紙との相性や筆圧、描き手の経験によっても変わってくる。
価格に見合うかを判断するなら、単純な色数だけでなく、混色のしやすさ、重ね塗りの表現力、描き心地、自分が描きたい作品との相性を確認することが大切だ。
【初心者向けクレヨンアート】重ね塗りから人物画までの基本的な描き方
クレヨン画を始めるとき、最初から高級セットを購入する必要はない。重要なのは、色を置く順番と、画材の特性を理解することだ。
STEP1：まずは大まかな形と明暗を決める最初に鉛筆などで簡単な下描きを行う。人物なら顔の輪郭、目や鼻の位置、光が当たる方向を大まかに決めておく。
この段階で細部まで描き込む必要はない。完成したときにどこを明るくし、どこを暗くするのかを把握しておくことが重要だ。
STEP2：明るい色から大きな面を作る人物画なら、黄色やオレンジ、ライトオーカーなどを使って肌の基本的な色を置く。風景画なら、空や地面、建物などの大きな色面から始めると作業を進めやすい。
クレヨンの先端だけで塗ろうとせず、側面も使ってみると、広い範囲を自然に塗り広げられる。
STEP3：クレヨンの重ね塗りで立体感を出すクレヨン画の仕上がりを左右する重要な工程が重ね塗りだ。
例えば顔の影には青や紫を含んだ色を使い、頬や鼻の周辺には赤みを加える。明るい部分には黄色や白を重ねることで、顔の凹凸が分かりやすくなる。
ただし、最初から強い筆圧で何度も塗り重ねると、紙の表面がワックスで覆われ、後から色を乗せにくくなることがある。最初は軽いタッチで色を置き、必要な部分だけ少しずつ濃くするのがコツだ。
STEP4：色をなじませて境界を整える異なる色の境目をなじませたい場合は、ブレンダーや画材に適したぼかし方を使う。色を混ぜすぎると画面全体が濁ることもあるため、すべてを均一にする必要はない。
色の境界を残す場所と、自然につなぐ場所を意識すると、作品にメリハリが生まれる。
STEP5：最後に光と細部を加える最後に白や明るい色を使い、光が当たる部分を強調する。人物なら目や唇、髪の毛の反射、風景なら水面や建物の光などが仕上げのポイントになる。
細部を描き込む前に、作品全体を少し離れて眺めることも大切だ。部分的にはきれいでも、全体の明暗が不自然なら立体感は生まれにくい。
初心者が最初にそろえたい画材最初に準備したいのは、クレヨンまたはアートクレヨン、表面に適度な凹凸のある画用紙、簡単な下描き用の鉛筆だ。
アートクレヨンを使うなら、まずは8色セットから始めてもよい。白、黄色、赤系、茶色、黒、青、緑といった基本色を使い、色の重なり方を覚えていけば、少ない色数でも表現の幅は広がる。
最初から25色セットを購入するよりも、基本色で一枚の作品を完成させてから、必要な色を追加する方法も合理的だ。
【クレヨン画の画材比較】一般的なクレヨン・クレパス・アートクレヨンの違い
クレヨン画を始める際に意外と迷うのが、クレヨンとクレパス、そして大人向けアートクレヨンの違いだ。
どれも棒状の描画材料だが、硬さや色の混ぜやすさ、得意な表現には違いがある。
クレヨンとクレパスは同じ画材ではない株式会社サクラクレパスの公式解説によると、一般的なクレヨンはクレパスより硬めで、細い線を描くことに向いている。
一方、クレパスは柔らかく、広い面を塗ったり、画面上で色を混ぜたりする表現に適している。色を重ねた際に下の色を覆いやすいという特徴もある。
そのため、細かな線を中心に描きたい人と、広い面を塗りながら色彩を作りたい人では、選ぶべき画材が変わってくる。
目的別に考える画材選び一般的なクレヨン：線描や輪郭、フロッタージュなどを楽しみたい人に向いている。比較的手軽に始めやすい。
クレパス：柔らかい描き心地を活かし、広い面を塗ったり、色を混ぜたりしたい人に向いている。
アートクレヨン：混色や重ね塗りを活用し、油絵のような質感や奥行きを表現したい大人の愛好者に向いている。
なお、アートクレヨンも一般的なクレヨンと同じように紙の上に色材を置く画材だが、製品設計や描き心地が異なる。名前が似ているからといって、すべて同じ使い方ができるわけではない。
画材を選ぶときは、高級品かどうかよりも、自分が作りたい作品に必要な性質を優先したい。
【大人のクレヨン画が広がる理由】愛好者の体験と新構造展・2026年の動向
大人がクレヨン画に惹かれる背景には、画材の性能だけではなく、描くことそのものを再発見できるという魅力がある。
2025年1月10日、noteに「クレヨンにハマりつつあるこの頃」を投稿したTaniさんは、50円作家として活動する谷大輔さんだ。投稿では、クレヨンに興味を持ったきっかけについて、クレヨンで非常に上手な絵を描く人を見たことを挙げている。
また、2025年の目標として、国立新美術館で開催される新構造展で賞を獲得することを掲げていた。2024年はアクリル絵の具やペンを主に使っていたものの、新しい画材の魅力を探す中でクレヨンに関心を持ったという。
この体験は、クレヨン画の魅力を考えるうえで興味深い。最初からクレヨンに強い思い入れがあったわけではなく、他人の作品を見たことが新しい創作への入口になっているからだ。
大人がクレヨン画を始めるメリット大人のクレヨン画には、いくつかの実用的な魅力がある。
第一に、準備や片付けが比較的簡単なこと。水彩絵の具のように水やパレットを必ずしも必要とせず、画材と紙があれば描き始められる。
第二に、短時間でも制作を進められること。下描きから色を置くところまでを少しずつ進められるため、まとまった時間を確保しにくい人でも取り組みやすい。
第三に、完成度だけを目的にしなくてもよいことだ。色を重ねる感覚や、自分の思い描いた色が紙の上に現れる楽しさそのものが、創作を続ける動機になる。
2026年はアートクレヨン画展に2,878点が応募2026年の大きな動きが、ぺんてるが展開する「100点のアートクレヨン画展2026」だ。
2026年7月8日に作品募集を開始し、10月5日に応募を締め切った。10月27日の公式発表では、応募総数は2,878点。その中から100作品が入賞作品として選出された。
入賞作品は公式ウェブサイトで公開され、11月22日から12月2日まで東京・日比谷OKUROJIで展示される予定だ。入場は無料だが、事前予約制となっている。
今回の展示では、入賞作品100点に加え、応募作品2,878点のスライドショーなども予定されている。大賞となる10作品については、11月中旬に発表予定とされている。
注目したいのは、プロだけでなく、趣味で描く人にも作品発表の機会が用意されている点だ。年齢、職業、性別、国籍を問わず応募できる仕組みで、アートクレヨンを使った創作活動の裾野を広げている。
子どもの頃に絵を描いていた人が、大人になって再び画材を手に取る。その先に作品展という目標があることは、創作を続けるうえで大きな刺激になるだろう。
【プロの結論】高級クレヨンは買うべき？向いている人と購入前の判断基準
クレヨン画の魅力を知ると、柴崎先生が使用する画材や高級アートクレヨンを試してみたくなる。しかし、価格が高い商品を選べば必ず上達するわけではない。
購入を検討する際には、何を描きたいのか、どのような表現をしたいのかを整理することが先決だ。
アートクレヨンをおすすめできる人1. 色の重なりや混色を楽しみたい人
アートクレヨンは、複数の色を重ねて深みを作りたい人に向いている。人物画や風景画で微妙な色の変化を表現したい場合、通常の学童用クレヨンとは違った描き心地を体験できる。
2. 柴崎先生の動画を見ながら練習したい人
実際の制作過程を参考にできるため、動画を見ながら同じような手順で練習したい人にも適している。画材を共同開発した画家の解説を参考にできる点は、商品を選ぶ際の魅力の一つだ。
3. 趣味として長く絵を続けたい人
休日や空き時間に絵を描く習慣を作りたい人にとって、準備の手軽さは大きなメリットになる。作品を完成させることを目標にすれば、創作を継続する楽しさも生まれる。
高級クレヨンを急いで購入しなくてもよい人1. まだクレヨン画を試したことがない人
初めてなら、一般的なクレヨンや8色セットから始めても十分だ。描き心地や紙との相性を理解してから上位セットを検討すれば、無駄な出費を抑えられる。
2. 細密な線描を最優先する人
クレヨンは太さや形状の制約があり、非常に細かな線を描き続ける用途には限界がある。細密画を中心に制作したい場合は、色鉛筆や細いペンなどを併用する方法も考えたい。
3. 画材の性能だけで上達できると考えている人
高級画材には優れた特性があるが、明暗や色彩、形の捉え方を理解しなければ、その性能を十分に引き出せない。最初は高価なセットを買うよりも、基本的な技法を練習することに時間を使いたい。
クレヨン画で本当に重要なのは観察力プロの作品を見ると、使用している色数や画材の価格に目が向きがちだ。しかし、人物画の肌の色、風景の光、影の方向などを正確に観察できなければ、どれほど高品質な画材を使っても説得力のある絵にはなりにくい。
柴崎先生の作品から学べるのは、限られた色をどう組み合わせるか、どこに明るさを置くか、どの部分を描き込みすぎずに残すかという判断だ。
画材は表現を助ける道具であり、作品の魅力を最終的に決めるのは、描き手が何を見て、何を伝えようとするかという部分にある。
【クレヨン絵がすごいに関するよくある質問（FAQ）】
Q1：クレヨンだけで本格的な人物画を描くことはできますか？
A1：可能だ。柴崎春通さんはアートクレヨンを使って人物画を制作しており、三原色を中心にした作品も公開している。肌色だけでなく、赤や青、紫などを使って血色や陰影を表現することがポイントになる。
Q2：柴崎現象クレヨンの約7,000円という価格は正しいですか？
A2：「柴崎現象クレヨン」は正式な商品名ではなく、ぺんてるのアートクレヨンを指していると考えられる。25色セットのメーカー希望小売価格は10,725円（税込）だが、販売店によっては約7,000円台の実売例がある。
Q3：初心者には何色のクレヨンがおすすめですか？
A3：最初は8色程度の基本セットでも十分に練習できる。色の混ぜ方や重ね方を覚えてから16色や25色に増やすと、必要な色を判断しやすくなる。
Q4：普通のクレヨンとアートクレヨンの違いは何ですか？
A4：一般的なクレヨンは比較的硬く、線を描く用途に適している。アートクレヨンは柔らかい描き心地で、混色や重ね塗りをしやすく、油絵のような質感を表現できるように設計されている。
Q5：クレヨン画を上達させるために最初に練習すべきことは？
A5：まずは明暗の描き分けと色の重ね方を練習したい。人物画なら顔の輪郭を簡単に描き、明るい部分、影、血色のある部分を異なる色で表現する練習がおすすめだ。
Q6：2026年のアートクレヨン画展はいつ開催されますか？
A6：2026年11月22日から12月2日まで、東京の日比谷OKUROJIで開催予定だ。入賞作品100点が展示され、入場は無料・事前予約制となっている。
クレヨン絵がすごいと感じる理由は、身近な画材から想像を超える表現が生まれることにある。
柴崎春通さんが公開している3原色を使った人物画や、16色のアートクレヨンで描いた人物作品は、色の選び方や重ね方によって、クレヨンの可能性が大きく広がることを示している。
また、ぺんてると柴崎さんが共同開発したアートクレヨンは、2024年の一般販売から2026年の25色セットへの拡充まで進化を続けてきた。約7,000円という販売価格だけを見るのではなく、混色や重ね塗りのしやすさ、色数、描き心地まで含めて評価することが大切だ。
そして、2026年のアートクレヨン画展に2,878点もの作品が集まったことは、クレヨン画がプロだけの表現ではなく、趣味で描く人にも開かれた創作活動になっていることを示している。
最初から高価な画材をそろえる必要はない。まずは手元にあるクレヨンで一枚描いてみる。色を重ね、明るさを変え、自分が見た景色や人物を表現してみる。その小さな挑戦が、クレヨン画の新しい楽しさにつながっていく。
クレヨンは子ども時代の思い出だけにとどまらない。大人になった今だからこそ、色彩や質感をじっくり味わえる奥深いアートの道具なのだ。
